2020年7月11、12日｜ 嘎啦嘎啦室內市集
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小孩畫畫媽媽制器
『「小孩畫畫媽媽制器」是由媽媽與小孩合作的品牌，媽媽搜集小孩隨手繪製的塗鴉，轉畫在各式陶器上。創作過程中，從小孩靈感發想、繪圖到媽媽製作陶器的過程都與實際親子生活有著緊密的互動。孩子的想像力開放、思考邏輯異於成人，我們希望在陶器上保留、呈現孩子獨特的視角與世界觀：譬如孔雀可以是四隻腳、大象也許長得像馬來貘，豆腐鯊可能長得像蝌蚪⋯小孩的邏輯與詮釋時常出乎意料！目前我們逐步以參加市集、線上販售與工作坊等方式推廣創作。
媽媽（顏亦慈）在成為媽媽之前即從事藝術創作，2016年起開始以陶作為主要創作媒材，其陶藝作品2017年曾受邀《生如夏花》總統府藝廊工藝聯展、2018年發表個展《一日一盤》於台北「慢慢生活美」藝術空間。小孩今年甫成為小學新生，目前「小孩畫畫媽媽制器」販售作品是以他5歲至今的塗鴉作為陶器上的樣式。』
在沒看到她的作品前，以為是媽媽將器皿做好，由小朋友上色，
但經過解釋才發現，過程根本超級煩瑣。媽媽蒐集小朋友日常的畫作，以刻印的方式，原汁原味的呈現。
右邊是新的創作，讓小朋友以直接書寫繪畫的方式，深淺自然的墨色呈現！
小朋友在家附近看見昆蟲記錄下來，變成ㄧ幅美好的創作。
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『 Not everything is design,but design is about everything.
我喜愛設計.注重生活.對我來說.設計的創意與動力都是無止盡的.也希望可為其他人帶來生活中更多的愉快 』
我喜愛設計.注重生活.對我來說.設計的創意與動力都是無止盡的.也希望可為其他人帶來生活中更多的愉快 』
可愛的鈕扣與各種線材搭配創造出來獨一無二的飾品。
這系列為了夏天而產生，戴起來 充滿設計感的夏日情懷！
『 在這個發展迅速的時代
人類的日常需求已經逐漸遠超過地球的負荷
魔女實驗室將那些被忽略的小碎片
賦予它們另一個美好的生命
環保也可以是一種時尚
科技也始終來自於人性
那些不被需要的零件在我們眼中卻是閃耀的鑽石
結合各種工藝手法創作了科技系列飾品——初代/二代新未來
同樣採用台灣水泥品牌「樂土」設計成時尚飾品
其原料以台灣水庫淤泥及營建剩餘土作為基本原料
經過改質方式將廢棄黏土轉化成具有斥水性粉體
除了顛覆人們對於飾品材質/永續時尚的無限創造性之外
更多的是希望藉由這些廢棄材質帶出人們對環保/永續時尚的重視
而在包裝設計上也開始實行環保計劃
近期以美國100%高級環保再生紙全面替代背卡/包材
希望減少部分不必要浪費天然資源的包材
一點小小的力量也希望為地球減少大大的負擔』
連黃銅都是再生製作而成，以細緻的線條創造出充滿設計的感覺。
後方是個蟻窩！！！魔女實驗室也能客製化蟻窩。
『肉魚的生活日常是綠色的，
有時候淡淡的，有時候濁濁的，有時候飽和的，
有時候明亮的，有時候會噗吱的笑出來，有時候卻是看不太懂的色調，
然後喜歡把他們畫下來，
做成一些有趣、好笑平常會用上的東西，
像是一篇篇日常故事紀錄他也記錄自己，
也像是正要出發一趟旅行，正準備著各式各樣的療癒去探險，
希望大家每天開心的時候可以盡情哈哈大笑，
難過的時候可以抱抱它，生氣的時候可以跟它聊聊天，
一種日常生活卻也蹦蹦跳跳的日子們！』
以檸檬做為概念發想的商品有種莫名的幽默感！！！
是刀子！！
珈 是一整串咖啡櫻桃
啡 是嘴裡品嚐著咖啡
所 是喝咖啡的地方
喜歡咖啡 擁有咖啡夢的女孩
即使沒有店面還是有澆不息的咖啡夢
一個有咖啡就有我們的地方—— 珈啡所 』
『 100%的人生-40%不盡人意
=60%隨心所欲
就是「勉強及格的生活」』
『日常的實踐 日日之樸實』
創作真的是件神奇的是，她在沒來的日子裡，辦了展覽 ，這次來覺得她的創作能量爆發！！對於動物細膩的觀察表現在創作上！
『來自日本目前定居台灣的飾品作家。利用混合紗線設計出各式耳環及頭飾。』
混合紗線的美，只有看過本尊才知道！
｜沒有一塊甜點解決不了的事情。｜
甜點就如同日常，
簡簡單單的如同我的生活沒什麼特別，
卻很純粹。
對於我而言，
生活裡有再多難過，
只要能夠吃到喜歡的甜點，
一切都不是什麼大事了。
這是我的初衷也是我喜歡的甜點樣貌，
簡單、樸實、純粹。
『[GOLDEN FOREST]來自於對原始森林與古典黃銅的概念。
黃銅，見證了世界各國百年至千年歷史的礦物原料，
而它所創作出來的知名工藝品更佔有獨特的歷史地位。
原始森林，一種生命繁衍的意義，廣大形成的天然生態系統
孕育著無數種生物。
而古典黃銅與原始森林的兩者互相碰撞之下，
更創造出溫暖沉穩金色與木色的精神意象
這也是GOLDEN FOREST 訴求的的品牌靈魂
John Muir(美國早期環保運動領袖)曾說過
Keep close to nature's heart...
and break clear away,
once in a while,
and climb a mountain or spend a week in the woods.
wash your spirit clean."John muir
意指著"貼近大自然 讓它去洗滌你的靈魂"
自然環境對人們心靈的轉變 只有親身體驗才能了解其中的深奧』
從遙遠的高雄來，充滿手感的皮革創作！特別的是，他有關於重機安全帽的創作！！
皮革的面罩真的太酷了！！！
『以自然素材將日常生活的觀察，與對生命的關懷，融合在陶器之中。 期許"樸陶堂"能如"葡萄糖一般"，提供給人們日常生活的精神養分』
後方是真的可以移動的『動物車』細緻又充滿童趣！！
細緻的器皿與獨特的顏色行程了獨特的樸陶堂
The Green Beetle
『 The Green Beetle是由來自法國的Philippe與台灣女孩紹恩共同成立的飾品品牌。我們將自己對旅行與藝術的熱愛，淬鍊成設計靈感。品牌一貫堅持手工製作，每件作品都是以金工或編織方式完成，獨一無二。品牌名稱來自草創初期的一次擺攤，一隻綠甲蟲誤把礦石當作自己夥伴而駐足。希望在這裡，大家都能找到屬於自己、獨一無二的'綠甲蟲'。』
充滿神秘感的The Green Beetle，天馬行空卻有著獨特邏輯的美感。
『C.pic_ 從2015因修讀設計課程時太無聊而發現拼貼媒介(Collage)媒介，並開始以拼貼做創作，現暫居台灣主力創作。』
這個撲克牌超級酷！每個圖案都有著與上ㄧ張相關的連續圖案！環環相扣！如果不是他解釋可能要很久自己才會發現的巧思！！！！
『美學實驗室
Aesthetics Lab
Inspire by nature 源於自然
不停思考著 永續、生態與美的關係，
專注於手作創作，將大自然的語彙，融入作品中。』
像是躺在沙灘上的貝殼，充滿優雅的美！
謬謬咖啡
『｜謬誌茗藝術雜冊｜謬謬咖啡｜ 謬，取自存在主義對於人生狀態的命題，是一個對生命的辯護。即使人生在世是如此荒謬虛無，依然要以「得趣在山水之間、放懷於天地之外」的心境，全力以赴，好好生活。 精緻的謙遜，是謬謬切入看待所處世界的觀點及處事幽默。以雜誌刊物出發，建立藝術跨域合作、策展、活動及出版。 【謬謬咖啡 MUMMUM COFFEE】 源自謬謬藝術旗下自創咖啡品牌，由台灣藝術家葉巽設計繪製全視覺，邀請咖啡師親自選豆手工研磨包裝共同營運，意圖為單品咖啡市場注入一股新生命力，享受味覺的同時滿足視覺感官，願你從品嚐咖啡的這一刻開始，好好生活。
好美的設計！
焦糖小姐的廚旅生活日誌 Food Life Diary
Travel、Deco、Baker、coffee......
喜歡旅行，喜歡拍照，喜歡品嘗美食，喜歡烹飪，但最喜歡的是烘培甜點
羊毛夫人日常 Wool Madam
『 羊毛夫人日常販售手工設計羊毛氈帽子、錢包、飾品，嚮往著擁有自己的獨特風格，分享手作的溫度，為這個世界加溫，期許生活不再是日復一日、枯燥乏味、盲從且循規蹈矩。從生活中的旅行、喜怒哀樂、登山的風景、、食物的色香味，都可以成為靈感來源，比起欣喜若狂、肝腸寸斷，日常的簡單平凡是人生最美好、最珍貴的樣子。 』
那天看見她的包包，覺得實在像走進童話般的可愛！！！
那隻蛇真的好可愛啦！！
野之羋 Yasmina
『「野之羋ㄇㄧˇ工作室」STUDIOYASMINA 野之羋夢想的起點是從學習踩縫紉機開始，形容的是一個為喜歡的事，勇敢追求的牡羊座女孩。 從小配件開始設計摸索，至今也學會了打版製衣，不斷的學習與精進，創造出許多獨具品牌風格的個性商品。 喜歡的事要繼續堅持著，也秉持著把商品做好是應該的，因為用喜歡的事交朋友，對朋友真誠是應該的 』
在小細節上都很認真的她，作品處處都藏滿了她的俏皮。
幸福痛 Blessed Pain
『幸福痛是一種世界上特殊的痛覺，明明很痛卻覺得幸福，或是明明很幸福卻依然很痛，在某些人身上這兩者總是混在一起。為了能夠更深的了解這種痛覺，於是開始創作。從文學開始，到木頭與樹脂製品，幸福痛逐漸成為現今的模樣。只為了能健康一點地活著，養活自己，成就存在於靈魂中的事業。希望幸福痛的作品，能帶給人們非幸福不可的勇氣。
幸福痛的主要工作在於與木頭對話，我們相信每塊木頭都有屬於自己最美的面貌，那是不需人類去定義就確實存在的美麗。而我們的工作就是去閱讀、保護、融入創作並與人們分享這些美好。不論是無瑕疵的木材，也或是風化木、爛裂木、漂流木、老舊傢俱建材回收木料，這些木材都已經保留了它們最好的生命歷史。』
微型景觀創作之外，他還熱愛創作。他的詩，充滿了日常的浪漫。
SUN 風格花物
『 以迷你的手作花藝作品為主，期望透過「花」與「迷你」這兩樣療癒要素結合的作品，為現今生活忙碌的人們帶來放鬆的氛圍。 』
微小的乾燥花，裝在甜點器皿裡，有種童話般的細緻感。
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